Les Arborescent·e·s

Après sa formation de comédienne à l’école Claude Mathieu, Marine écrit un mémoire sur « Le végétal comme acteur de la représentation » soutenu en 2022 à l’université Paris Nanterre. 

Elle est à l’initiative en 2020 de la fondation de la compagnie d’écothéâtre Arborescent·e·s basée dans le Val-de-Marne. Elle y mène des projets de théâtre en espace public, ancrés dans le vivant et le territoire, qui donnent naissance à des expériences poétiques et sensorielles d'une grande force. Elle écrit et met en scène « Sauvage » (2022), « De Chair et d’Eau (Déméter) » (2023), co-écrit et joue dans « A jeter ! Bienvenue chez les déchets » (2024), les « Saynètes d’écothéâtre » (2023). Elle développe le projet de territoire « Qui ne se plante pas ne pousse jamais ! » (depuis 2024) à Villejuif, soutenu par la DRAC Île-de-France, ainsi que sa déclinaison sous la forme d'une résidence en collège avec la Ville de Paris. Elle conçoit également la soirée écoartistique « Au coin du Bois » (depuis 2025) au Jardin d'Agronomie Tropicale de Paris et Nogent-sur-Marne.

Marine est aussi dramaturge pour « Interstices » porté par la danseuse Eve Ganneau, actrice et voix off (livre audio, publicité, documentaire) formée aux Escales Buissonnières et au Studio Anatole à Lyon (2023).

Actuellement, Marine travaille sur la réécriture de « De Chair et d’Eau (Déméter) » dans le cadre du dispositif « Pôle Auteur » de L'Annexe - Romainville. Avec Marine Donadoni, elle créé la pièce déambulatoire « Les Boisillades : Invitation à faire forêt ». A l'automne 2026, elle démarrera les répétitions de sa nouvelle création « Le prix du sommeil léger », soutenue par La Fabrique Sonore et L'Annexe - Romainville.

Formée d'abord à l'école Claude Mathieu à Paris où elle rencontre Marine Giraudet, elle intègre l’école d’art dramatique du Théâtre National de Bretagne (TNB) dont elle sort diplômée en juin 2024.

Passionnée par la transmission, elle se forme en 2021 dans la licence professionnelle encadrement d’ateliers de pratique théâtrale à Paris 3 où elle rencontre AL. Au TNB, elle collabore avec des artistes français et internationaux dans des projets variés : théâtre documentaire, classique, contemporain, radiophonique et performance physique. En quête d’autres cultures en 2024 elle part en voyage d'étude en Colombie où elle crée et joue sa première performance sur son lien avec Haïti.  

Depuis 2020, elle participe au projet d’écothéâtre de la compagnie Arborescent.e.s dans De Chair et d’Eau (Déméter), lesSaynètes d’écothéâtreet intervient aussi sur les ateliers et Qui ne se plante pas ne pousse jamais ! Le match d’impro écothéâtral. Elle collabore sur des projets avec des valeurs et sujets qui l’anime : l’écothéâtre, des récits engagées comme le féminisme, l’Histoire de la colonisation et de l’esclavage, des récits sur le monde agricole et industriel à l'ère de la mondialisation. L’écothéâtre est pour elle la quête de sortir des boîtes noires pour se reconnecter au vivant, à un territoire et à des publics diversifiés. Portée par les valeurs d’Arborescent·e·s, elle commence en 2025une collaboration surAya Bombé, Aya Bombéau côté de AL avec la compagnie Inatandi et le projet de théâtre-paysage En Friche avec Alexandre Koutchevsky.

Après son diplôme du Master Professionnalisant en Mise en Scène de l'université de Nanterre Thaïs s’engage à l'assistanat à la mise en scène avec L’école parallèle imaginaire et Rémi Fortin depuis 2021, et la compagnie Lumière d'août avec Alexandre Koutchevsky en 2022.

Depuis plusieurs années Thaïs créé avec ce défi : jouer hors des théâtres, en plein-ciel et inscrire ses créations dans le paysage. Les enjeux écologiques guident ses engagements artistiques avec la Compagnie Arborescent⋅e⋅s depuis 2021. 

Au sein de la compagnie, Thaïs joue dans les spectacles De chair et d’eau (Déméter)et À Jeter ! Bienvenue chez les déchets. Son personnage du monde des déchets joue également dans le spectacle de rue interactif : Saynètes d’écothéâtre. Iel intervient également dans les établissements scolaires pour amener les plus jeunes à créer depuis les enjeux écologiques.

Porter les enjeux sociaux, écologiques et politiques dans l’espace public se retrouve également dans ses autres engagements. Avec les collectifs artivistes Le Bruit qui court(justice sociale)et du Collectif Masque(écologie et genre), lacompagnie des Cellules Imaginales (féminisme) et notamment le Collectif There’s a Way. Au sein de ce dernier collectif, Thaïs a co-déployé le projet Enchant’arbres qui interroge nos liens aux végétaux. 

De la rue à la salle, elle est une technicienne et artiste du spectacle qui explore toutes les facettes de ces métiers.

Formée au jeu à l’École Claude Mathieu entre 2016 et 2020 où elle rencontre Marine Giraudet et Woodina Louisa, Marie découvre entre autres le conte, l’assistanat à la mise en scène et la direction d’acteur·rices.

Elle découvre le théâtre de rue au court d’un stage avec Marie-Do Fréval au sein de la compagnie Bouche à Bouche pour la création de J’ai un vieux dans mon sac, si tu veux je te le prêteen 2021.

Entre 2021 et 2023, elle est intervenante théâtre auprès d’enfants entre 3 et 10 ans au sein du Théâtre de la Clarté et aiguise son goût pour la pédagogie et la direction d’acteur·rices. En parallèle, elle rejoint la compagnie Arborescent·e·s et assure depuis 2022 l’assistanat à la mise en scène de la pièce De Chair et d’Eau (Déméter).En 2025, elle rejoint le projet Au coin du bois comme collaboratrice artistique. Elle intervient également dans les ateliers que donnent la Compagnie et participe au premier Match d’Impro Écothéâtral : Qui ne se plante pas ne pousse jamais !

Sur le tas, elle se forme aux métiers de régisseuse et technicienne lumière et plateau (Théâtre Hébertot, différentes compagnies pour le Festival d’Avignon), d’habilleuse et exerce également à ce titre à l’Opéra de Paris notamment.

Convaincue que les arts de la rue ont un rôle politique à jouer dans notre démocratie, elle porte l’éthique et les pratiques de la Compagnie Arborescent·e·s au sein du Conseil d’Administration de la Fédération des Arts de la Rue en Île-de-France (FéRue) depuis 2024.

Formée au Cours Florent, elle découvre l’improvisation et le clown, qui sont des révélations dans son parcours artistique. Depuis 2018, elle est pédagogue (théâtre et improvisation) auprès d’enfants et d’adultes au Cours Florent et dans des établissements scolaires.

En 2020, Sarah écrit sa première pièce En quête, une auto-fiction sur une fratrie endeuillée, qu’elle met en scène en 2022 au sein de la compagnie Le Plateau des Sources Rouges. La pièce est actuellement en tournée. En parallèle, elle co-écrit la pièceMéduseavec Iman Kerroua, où le mythe devient le berceau de violences, dans laquelle elle joue jusqu’en 2024.

Sarah intègre la Compagnie Arborescent·e·s en 2021 en tant que comédienne sur le projet Détritus. En 2023, elle participe à la co-écriture de sa nouvelle version À jeter ! Bienvenue chez les déchets, avec Marine Giraudet et Thaïs Salmon-Goulet, avec qui elle partage la scène. Depuis 2022, elle joue dans la pièce seule-en-scène Sauvage de Marine Giraudet. Elle est aussi artiste-intervenante pour les ateliers d’écothéâtre et Qui ne se plante pas ne pousse jamais ! Le match d’improvisation écothéâtral.

Sarah est une artiste engagée qui porte en elle la nécessité de traiter des sujets qui l’animent (féminisme, écologie, justice sociale). Elle ne savait rien de l’écothéâtre avant de croiser le chemin de la compagnie Arborescent·e·s. Elle est fière aujourd’hui d’avoir intégré ce projet respectueux et novateur.

Partagée entre trois univers à la fois proches et totalement différents, Marine travaille en parallèle la sculpture (reliefs et rondes-bosses), la fabrication de masques et le jeu de comédienne.

Son expérience du spectacle vivant a commencé par le jeu, dont la création de spectacles jeune public pour lesquels elle a fabriqué décors et marionnettes. Elle propose des ateliers de marionnettes d’ombres et d’ombres corporelles auprès du jeune public jusqu'en 2012. 

Elle développe la fabrication de masques dans des spectacles où elle joue à partir de 2006. Masque de vieillard japonais pour « Aoyagi », mise en scène Philippe Bréham ; ateliers de jeu masqué et copies de masques de l’Indonésie, de la Chine, de l’Inde, du Tibet pour l’exposition « Visage des Dieux, Visages des Hommes » à L’Abbaye de Daoulas, Finistère ; masques d’inspiration grecque pour « Antigone » d'après Sophocle, mis en scène par Masato Matsuura à Bruxelles.

Après un passage en formation technique au CFPTS, elle affine ses volumes avec l’enseignement en modèle vivant du sculpteur Zoltan Zsako pour acquérir des techniques plus solides (anatomie, modelage, moulage, etc.). Le facteur Stefano Perocco l’initie au travail du bois et du cuir. Elle rejoint l’association des Créateurs de Masques.

Jouant avec les matières, elle crée en Suisse des masques en papier pour « Macbeth » (Marcel Robert) et « Caligula » (Richard Gauteron) et une famille de demi-masques de théâtre africain pour « APTUMA » ; des masques de démons en cuir pour la recherche d’Edith Lalonger sur le ballet baroque expressif au CND Pantin ; un masque lumineux translucide pour le spectacle « Goldberg Nô » à la Philharmonie de Paris.

Elle rencontre en 2022 la compagnie d’écothéâtre Arborescent·e·s pour une collaboration végétale joyeuse et évolutive sur le spectacle « De Chair et d’Eau (Déméter) » et la soirée « Au coin du bois » qui lui permettent de lier sa pratique de comédienne avec celle de la fabrication de masques Feuillus. Ces derniers font depuis l’objet de la création collective « Les Boisillades : Invitation à faire forêt » avec Marine Giraudet.

Les Feuillus sont des masques fabriqués avec des végétaux – feuilles, graminées, samares, bambou, etc. – sur une base en tissu végétal. Tous incarnent des personnages hybrides, esprits de la forêt, de la nature. En 2024, elle expose au Jardin d’Agronomie Tropicale dans le cadre des Nuits des Forêts, ce qui lui permet de réunir en une installation les masques Feuillus, les sculptures et sa passion pour la littérature.

Formée au jeu entre 2013 et 2016 à l’Ecole des Enfants terribles et à l’Ecole du Jeu, elle collabore avec de nombreuses compagnies en tant qu’interprète et explore la diversité des formes théâtrales dont le théâtre forum avec le Réactif Théâtre (2019) et la Cie Entrées de jeu (2021-2022) et le théâtre in situ dans le Styx, la rivière des enfers d’Artem Production (2023-2024). Ces expériences lui permettent de jouer dans des espaces hors les murs, travail qu’elle poursuit avec la Cie Arborescent.e.s qu’elle intègre en 2023 en auditionnant pour le spectacle De Chair et d’Eau (Déméter). Interprète également de cette compagnie sur les Saynètes d’écothéâtre depuis 2023, AL expérimente le théâtre en espace public.

Passionnée de transmission et diplômée la Licence professionnelle d’Encadrement d’ateliers de pratique théâtrale de l’Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3 (2021), elle anime des formations dans le cadre professionnel depuis 2020 (La Caisse des Français à l’Etranger, UPROMI…) et des ateliers pour les amateur·ices depuis 2017, pédagogie qu’elle continue de développer avec les ateliers d’écothéâtre de la Cie Arborescent.es. 

L’écothéâtre est pour elle l’espace de création absolu où le jeu se réinvente au contact du vivant et où l’artistique prend tout son sens. 

Formée au conservatoire de Saint-Etienne et au Cours Florent, elle rejoint la compagnie Arborescent·e·s en 2024 pour mettre en scène la pièce A jeter ! Bienvenue chez les déchets.
Depuis 2019, elle a écrit ou co-écrit 4 pièces de théâtre – qui traitent de la place des femmes, de l’écologie ou de dystopie – dont 3 ont été mise en scène.
Elle est également assistante à la mise en scène sur plusieurs projets dont Peau d’homme mis en scène par Léna Bréban et nominé 4 fois aux Molières 2025.
En 2021, elle obtient sa licence d’encadrement des pratiques théâtrales, ce qui lui permettra notamment de co-encadrer des ateliers avec Rebecca Chaillon en 2022 et d’intervenir dans différents cadres (scolaires, loisirs, adulte, patient/soignants…).
 
Ambre est également engagée, notamment dans la recherche des sujets abordés, de la scénographie, des lieux de représentation et de leur accessibilité, dans une lutte pour l’écologie sociale et contre les oppressions des minorités. 

Orthophoniste depuis 2018, elle a pleinement découvert le théâtre durant ses études, via l’association solidaire des étudiant·es en orthophonie de Lyon, Terre d’Ortho. Elle y a collaboré avec une troupe de théâtre d’improvisation afin de lever des fonds pour un projet solidaire auprès de mineurs issus d’un internat au Bénin. Cela a été un vrai coup de cœur ! 

En parallèle, elle est devenue de plus en plus sensible aux questions environnementales, par diverses prises de conscience (zéro déchet, végétarisme…). Le projet d’une compagnie de théâtre s’inscrivant dans une démarche de développement durable l’a donc immédiatement séduite !

Professeur de FLE de formation et comédienne par passion, elle prend, chaque jour, conscience que ces deux voies me permettent d'exprimer de belles valeurs et de débattre, de découvrir et de se questionner sur la manière dont chacun vit, consomme et appréhende le monde.  

La compagnie Arborescent.es est également un lieu d'expression bienveillant qui, à travers le théâtre, invite à se questionner sur nos modes de consommation, notre rapport à la nature et sur le vivre-ensemble. Elle a tout de suite adhéré ! Elle a eu la chance de beaucoup voyager et de se rendre ainsi compte que les consciences écologiques ne sont pas les mêmes partout. 

Au sein de cette Compagnie, elle apprécie la réelle écoute et remise en question à travers des activités théâtrales, des discussions et des créations originales et immersives pour les petit·es comme les grand·es !

Curieuse, toujours à la recherche de nouvelles activités à découvrir, elle se passionne et s'engage dans de nombreux domaines : le piano, la broderie, l'(éco)féminisme, le japonais, la pâtisserie, le zéro déchet et maintenant, le théâtre ! 

Persuadée que cet art est un puissant vecteur de transmission, et sensible aux engagements écologiques de la Compagnie, qui se manifestent non seulement dans les sujets des spectacles, mais dans toutes les dimensions du projet, elle choisie de participer à l'expérience Arborescent·e·s !

Elle se forme dès l'enfance à la danse, au piano, au théâtre et aux arts plastiques. Plus tard, elle intègre l’école Choreia puis l’école Rick Odums à Paris pour se former en danse moderne, classique et jazz, et étudie la danse contemporaine au conservatoire du centre et du 12ème arrondissement. Elle intègre ensuite le cursus Performing Arts de Rick Odums pour se former également en théâtre, claquettes et chant.

Tout au long de son parcours, elle collabore avec différentes compagnies de danse (moderne, contemporaine, orientale, danse indienne), et dans plusieurs projets théâtraux (48H en Sel, Conservatoires en scène, compagnie Minuit 01). En parallèle de son parcours artistique, elle s'intéresse de plus en plus aux enjeux écologiques et sociaux, et désireuse d'interpeller sur ces sujets à travers l'art, elle fonde le collectif pluridisciplinaire There's a Way qui aborde ces thèmes à travers différentes créations, ateliers et actions. C'est tout naturellement qu'elle rejoint ensuite la Compagnie Arborescent.e.s, pour apporter son soutien à une autre structure entre arts et écologie.